Какво означава модна фотография?
Модната фотография е един от най -старите жанрове на фотографията, ако не я виждате толкова близо. Снимките на Pierre-Louise Pierson, направени още през 1856 г., се считат за предшественици на модната фотография или за първите модни снимки. Също толкова красивата и ексцентрична италианска графиня де Кастильоне, Вирджиния Олдоини, беше заснета на различни снимки в гардероба си и така стана първият фотомодел в историята.
Френското списание "La Mode Practique" публикува първите възпроизведени модни снимки още през 1892 г. В началото на 20 -ти век модните фотографии се появяват в „Harper's Bazaar” или „Les Modes” и по същото време в Париж и Берлин се откриват първите фотостудия за модна фотография. Стилът на модните снимки се променя през 1909 г. Барон Адолф де Майер разработва нова концепция за „Vogue” и изобразява моделите в естествена среда и естествени пози. Както „Vogue“, така и „Harper's Bazaar“ допринесоха за факта, че модната фотография се превърна в форма на изкуство сама по себе си.
По време на Втората световна война фокусът на модната фотография се измества от Европа към САЩ. Вътрешните фотографи на големите модни списания като Ървинг Пен, Реджина Реланг, Мартин Мункачи, Ричард Аведон и Луиз Дал-Улф решително оформят облика на модната фотография през следващите няколко десетилетия. Модната фотография се откъсна от твърдите си позиции и разработи по -свободен визуален език.
Между изкуството и рекламата
В днешно време стана изключително трудно да се разграничи модната фотография от други жанрове. Преходите към фотографията на хората са плавни и. Днес красотата, начинът на живот и сценичната фотография, както и изображенията от жанровете „портрет“ и „еротика“ са обобщени под заглавието „Мода и блясък“.
Така че модните снимки вече не са запазени само за модни фотографи, но и за автори от други жанрове. Хоби или професионални фотографи също се занимават с широкото поле на модната фотография. Приблизително правим разлика между две основни направления: насърчаваща продажбите фотография на дрехи по модели и артистично мотивирана, безплатна работа. Но изобразяването на бижута, грим и други аксесоари във връзка с модели също е част от модната фотография.
В книгата си „Археология на елегантността - 20 години модна фотография“ редакторите Марион дьо Бопре, Стефан Боме и Улф Пошард достигат до извода, че модната фотография в края на 20 век се характеризира с четири основни тенденции: блясък, пънк , високотехнологични / футуризъм и изкуства.
Изискванията към професионалната модна фотография нараснаха значително през последните години. Защото рекламните и маркетинговите стратези правят всичко възможно, за да оформят представите ни за красота, стил и тенденции. Това автоматично увеличава изискванията към фотографа. Защото обикновените модни кадри вече не са достатъчни, за да може дизайнерската чанта наистина да се превърне в създател на тенденции. Снимките трябва да бъдат иновативни, стилни и екстравагантни, за да се откроят от потока от изображения.
Наистина добрите модни фотографи са разработили свой собствен стил, който размива границата между реклама и изкуство. По този начин те използват знанието, че конкретното послание също може да бъде абстрахирано и че абстракцията, макар и очевидно по -малка, в крайна сметка предава повече. Това означава, че не е възможно непременно да се разпознае коя статия се рекламира със снимката, важното е транспортирането на начина на живот, чувството за благополучие и удоволствие, което трябва да възникне, когато носите тази мода, и тези емоции и автентичност се пренасят.
Реклама срещу изкуство
В търговската модна фотография, каквато я познаваме предимно от каталози и уебсайтове на универсални магазини и фирми за поръчки по пощата, фокусът на снимките всъщност е върху облеклото. Можете да видите цветовете и текстурата на материала, както и кройката и функцията на дрехите. Художествени подходи или портрети не могат да бъдат намерени тук. Моделът действа като манекен. Виждате моделите в еднакви пози навсякъде. Има и подробности за облеклото, като копчета, ципове или особено сложни приложения.
Но и тук тенденцията е към интегриране на модела с облеклото в предмет, който трябва да направи облеклото да изглежда с по -високо качество или да показва начин на живот, който трябва да мотивира клиента да закупи облеклото. Тъй като пазарът е голям и искате да се откроите от конкуренцията. Така че е изобразена не само блуза или панталон, но моделът е оборудван с всички аксесоари и показан в обстановка, която привлича емоционално зрителя и събужда желание. Това може да бъде в студиото или на открито.
За разлика от тях има рекламни снимки на скъпи етикети, каквито ги виждате в списания. Често не разпознавате на пръв поглед кой продукт се рекламира тук, дори и да прочетете името на марката, защото повечето дизайнери продават всичко под едно и също име - от обувки до дрехи и бижута до парфюм. И за това става дума и тук, не за пуловер, а за отношение към живота, което тези образи предават.
Ето защо няма правила за този тип модна снимка по отношение на вида на направените снимки. Фотографи, модели, стилисти и гримьори поставят цялостно произведение на изкуството върху частично сложно декорирани декори. Това, което излиза от него, може да варира изключително. Всичко е възможно, от детайлите на облеклото на изрязан модел до напълно илюстрирания комплект с екстри. Или продуктът се рекламира сам с добре познат и изразителен модел. След това се пресича границата за портретна фотография, при което има разлика: Не характерът или личността на модела е на преден план, а продуктът. Особено що се отнася до бельо и бански костюми, границата на еротичната фотография е разходка по въже. Неглижетата, чорапите и обувките на висок ток могат лесно да размият границите.
Фотографът трябва да работи много внимателно и умишлено, за да гарантира, че посланието на снимката лежи върху, макар и рядко, облекло, а не върху тялото на модела. Разграничаването от фетиш фотографията тук е още по -трудно, тъй като повечето дрехи имат сексуално значение.
Така че, когато правите снимки, никога не трябва да изпускате от поглед факта, че става дума за модна фотография, а не за еротични снимки. Ако е възможно, готовите снимки не трябва да предизвикват сексуални желания, а само да насърчават хората да купуват показаната мода.
